Different languages, the same story: psychoanalysis and narrative structure of performing arts

Sometimes we have to look outside to see ourselves… We name these multiple beings we have inside and stress their colours in fantastic narratives. Myths, movies, dreams… in the metaphor’s and metonymies’ grassland. Joseph Campbell identified mythic features common to several cultures. The Western modern myths? We find them in stories and characters from performing arts, fascinating millions of people. These so largely hypnotizing narratives, that cross space and time, sign perhaps a touch in the deep inner “cave” of human being. In Theatre, Michael Chekhov speaks about the triplicity, polarity and transformation laws. In Psychology, Sigmund Freud tells us about the triangular oedipal situation (here stressed in its internality, as a basic psychological structure of human action, in which desire and obstacles oppose). Hegel enounces the dialectical process as the motor of all transformation. This presentation intends to explore some ideas that are shared by several fields of knowledge, although enounced in different ways. In common, we find the centrality of a conflict between two opposite forces, which starts in a zero point characterized by undifferentiation of a particular dimension. Somehow, disequilibrium is triggered to a point of no return: a story of antagonism begins, developing toward a resolution. Integration of the opposites and transformation then occur, in order to regain an acceptable equilibrium. We assist to a cycle that culminates on metaphorical death and resurrection of the individual, as in the myths described by Campbell. A cycle that will repeat itself in its structure, in the alternating points of tension and relaxation, conflict and integration, as new challenges emerges. Just as the never-the-same river, the end of the cycle is always different from the beginning, creating the rhythm of a spira

Inner dialectic conflict in characters and narratives

Based on Vittorio F. Guidano’s analysis of personal meaning organizations, we propose that each type of psychological structure is underpinned by certain inner dialectic conflict. This psychological approach seems useful as a theoretical guideline to analyze and create characters and narratives. The psychological structure (an obsessive-compulsive one) can be expressed through the main character (and his backstory) as in the movie Kinsey (Condon). It can also be depicted in the narrative, which becomes an arena of projected inner dialectic conflicts on the realm of that same psychological structure (as in David Fincher’s The Game). “But it is the same with man as with the tree. The more he seeketh to rise into the height and light, the more vigorously do his roots struggle earthward, downward, into the dark and deep – into the evil.” (Nietzsche 48). The villain emerges when we glorify ourselves.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Marginalized narratives

This issue of CITAR (Journal of Arts Science and Technology) is especially devoted to what we designated as Marginalized Narratives. It is a special issue that collects studies published upon the 5th Colloquium on Narrative, Medium and Cognition, held at the University of Algarve in November 2018, and which was focused on that topic. In line with what the colloquium proposed, the works now published share a broad understanding of the concept of narrative.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Complex narratives in portuguese cinema

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

O caminho inverso: da personagem à intriga

Diversos autores têm entendido a escrita de argumento como alicerçada na intriga e na personagem. Tanto a generalidade dos designados how-to-books como as publicações de caráter narratológico, exploram a relação entre aquelas duas componentes da narrativa num sentido preferencial – aquele que subordina a personagem à estrutura da intriga. Ao invés, autores como Horton (1994) propõem uma abordagem centrada na personagem, cuja complexidade permite trilhar o percurso criativo oposto. Que ferramentas permitem operar esse processo? Por outras palavras, como podemos criar uma intriga a partir de uma personagem? Este trabalho procura responder à questão, propondo tanto uma matriz teórica quanto estratégias práticas construídas no âmbito de um estudo teórico-empírico em curso (Castro, 2016), que se debruça sobre as formas construção de personagem usadas por artistas de diversas áreas. Assim, equaciona-se o papel de conceitos psicanalíticos (como splitting, negação e projeção) na exteriorização da multivocalidade interna do protagonista em elementos narrativos, como o conflito e a transformação. Em paralelo, são apresentadas estratégias práticas para externalizar o mundo interior da personagem, num processo de formação sígnica. A transformação da personagem revela-se como uma dissociação das relações sígnicas inerentes ao conflito narrativo: no final, uma morte simbólica do protagonista permite (re)encontrar o significado fundamental, até então obscurecido pelo foco no significante.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Narrativa e criação de personagem: Um estudo empírico

Como surge e se desenvolve a ideia de uma personagem? Quais as estratégias que profissionais de diferentes áreas usam para criar personagens? Como auxiliar artistas e aprendizes a encontrar a ideia? Estas questões estão na base de uma investigação interdisciplinar que tem objetivos de conhecimento científico, desenvolvimento artístico e promoção do ensino-aprendizagem. Esta comunicação pretende enquadrar teoricamente o estudo, apresentar o desenho de investigação e salientar resultados preliminares da sua primeira fase, a saber, o estudo empírico exploratório. O cariz interdisciplinar inerente a esta investigação encontra-se contextualizado no projeto “Narrativa e criação audiovisual”, um trabalho conjunto dos grupos de Teoria das Artes e Arte Visual e Interativa, do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (Universidade Católica Portuguesa)

Do ecrã para a vida: escrever para melhor liderar

info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Unindo Mundos: a screenwriting research network conference

Em setembro de 2018, a 11.ª edição da Screenwriting Research Network Conference teve lugar na Università Cattolica del Sacro Cuore de Milão. Entres as diversas atividades de pré-conferência e conferência, salientam-se tendências como o estudo das séries TV, a investigação practice-based, análise fílmica quantitativa ou processos de escrita e criação.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Unindo Mundos: Screenwriting Research Network Conference

info:eu-repo/semantics/publishedVersio